本色：不变的艺术内核与活力源泉

       民族民间歌舞乐展演最重要的基点是把自己放在云南各民族千百年来创造的文化百花园的泥土深部，在不断吮吸民间营养的过程中挖掘“民间”，发现“民间”，取材“民间”，加工、创编、升华“民间”，最后演绎、推广“民间”，发展、繁荣“民间”。这是举办展演的核心意义所在，是节目成败和评判节目水准高低的关键。这个演出宗旨似的规定给出的信息十分明确，即要求所有参演节目无论选择何种主题、题材、形式、风格、手法进行编创，皆必须保持“民间”原有特质和本色。这是一个看似简单、普通却非随意就能做到、做好的要求，它对编导者深藏着近乎苛求的寄望，对组织领导者和主创人员知识、文化、艺术专业等基本修养的深浅高低仿佛进行着无法规避的严格检审、掂量与考评，例如，对本地区各民族民间文化艺术资源的了解熟悉程度如何，身体力行深入民间调查、体验民族传统文化艺术的实践功夫深浅如何，对各种富有特色的传统文化艺术优质资源的认识、理解、消化、利用的水准如何，节目就是答案。节目质量，同此密切相关。 第七届民族民间歌、舞、乐展演的参演节目，绝大多数对此把握较好。首先，从内容的选择上看，列入国家级、省级非物质文化遗产保护名录的史诗、民间传说、古歌类内容进入节目较多，它们对增高节目起点，拓展节目内涵，增强节目表现力，赋予节目有积极意义和特色的主题起了较好的“保障”“支撑”作用。运用列入国家非物质文化遗产名录的彝族创世史诗《查姆》、《梅葛》，拉祜族创世神话《牡帕密帕》，哈尼族叙事长诗《阿基?洛奇洛耶与迷扎?扎斯扎依》等内容创编的声乐演唱和舞蹈，多具有故事浪漫、内容厚重、意境辽阔、色彩绚斓和观赏性强的长处，若干艺术性与神秘感交融的情节、场景充满教传知识启迪智慧和易于激起观众赏趣与探索欲望的魅力。彝族史诗演唱《查姆古歌》，选自民间口传史诗《查姆》，反映太古时期彝族先民对大自然形成过程的认识、说法和观念，对先祖创世情景与辛劳付出进行赞美。歌中唱道：“原来没有天/没有地/什么来造天/来造地/彝人来造天/彝人来造地/彩云变成天/雾露变成地…”。歌声情切意挚，质朴委婉，加上天幕打出古老彝文典籍背景画面作陪衬和台上安排有戴面具著草衣象征祖先化身的角色进行穿插表演，将“查姆”（彝语意为“大”及“起源”——事物和人类起源）的深沉意蕴形象生动地展现出来。《“梅葛”唉嘎里》是彝族另一个古歌演唱节目。彝语“梅”是“说”，“葛”是“古”，“梅葛”即说唱古史、古事的歌，从开天辟地、万物起源一直讲到人世间的方方面面，被彝族尊奉为“根谱”。节目选择其中部分片段进行加工编排，用4个老年梅葛（唱“梅葛”的民间老艺人）、4个青年梅葛（唱“梅葛”的年轻人）、13个娃娃梅葛（学唱“梅葛”的小孩），老少同台，连唱带跳，表现“梅葛”在民间递代口耳相传的实情，刻意将重心放在老年梅葛对一群小娃娃梅葛的传承表演上，主题突出，情景感人。拉祜族创世史诗演唱《寻源·古歌》，选择民间神话传说《牡帕密帕》（造天造地——从葫芦里走出来）片段，描述拉祜族葫芦崇拜的缘起和充满浪漫奇趣的人文历程。男女演员在火塘边边吹奏葫芦笙，敲击象脚鼓、钹、铓锣，手摇会咵嗒咵嗒作响的葫芦、巴豆、牛柯洛（竹制牛铃），边热情高歌本民族历史途程，音韵清朗抒情，表演赏心悦目，有较强感染力。哈尼族多人合唱《阿基·洛奇洛耶与迷扎?扎斯扎依》选自墨江县哈尼族民间叙事长诗，以说史摆古讲故事的方式叙唱，赞美劳动、爱情和反抗压迫争取自由的精神，分“火塘·追忆”、“赶集·相遇”、“抗租·不屈”、“呼唤·祭魂”四个部分，在男女声合唱中穿插老人祈吉风俗表演，声韵与情景相糅为一，沁人心扉。此外，彝族风俗民歌《教牛歌》、哈尼族古歌《迁徙》、佤族民歌《佤山崖调》等演唱基调也有和上述节目大致相似的特点。《教牛歌》讲述彝族农民亲切、耐心训导“尼勒”（黄牛）学犁田的情景：“尼勒尼勒（牛啊牛啊）/顺着沟边走/拉着犁头走/田地犁得好/才好撒种子/秋天得丰收/冬天不挨饿/”；“尼勒尼勒/莫怕太阳晒/一脚跟一脚/步步走得匀/莫怕脚杆酸/莫怕肩头疼/你是好样的/人人赞美你…”，通过教牛，对勤恳忠厚的牛和人的劳动精神进行真挚深情颂扬。重视非物质文化保护传承之风在节目中展现鲜明，有极好的欣赏、品味和励志、教化效果。 其次，从形式运用上看，在保持传统本体原色的前提下加工出新、创编提升使该民间艺术发放新的光泽的成功尝试颇多。例如一，歌唱类。白族龙头三弦弹唱《清清洱海水》、藏族小合唱《骏马与草原》、傈僳族民歌演唱《牧歌》亮点明显闪现于人们眼前。《清清洱海水》使用白族大本曲自弹自唱样式，在优美抒情跌宕起伏的唱腔中表述保护洱海自然生态的内容，对曾经严重污染洱海水质的网箱养鱼、机动船和大片毁坏可起隔离、过滤、排污以使海水净化的滩涂湿地的做法进行情真意切的宣教批评：“…查原因来找病根/毒物天天把海浸/网箱养鱼危害大/废物扩散到海心/上游污染到下游/洱海那会清…”；“洱海清/大理兴/科学发展牢记心/呵护洱海母亲湖/胜过爱眼睛”。一男（爷爷）七女，曲调经过一定整理加工，顺畅悦耳；民族唱法与适当美声唱法结合的科学发声方法介入使演员声音在不失声腔原味的同时显得圆润洪亮，吐字清晰，格外好听；服饰、乐器的时尚性点缀，舞台调度和表演动作保持着民间“歌化”演唱风味，没有向“戏化”（白剧）程式靠拢，使该节目成为内容好、形式美、面孔新、演艺水准高的近于精品层次的优秀节目，十分清新可人。 二，舞蹈类。有两种情形值得称道，一是形式保持着浓酽的民族与地方色彩，又在仿佛添加新颜色、新活力的操作中增多新看点。拉祜族《跳摆》，将女子摆舞不拘泥于原来单纯由女子敲象脚鼓领舞，众女子甩手踏着节拍跟随舞蹈的传统形式，而是大气派地将舞台变成女子一半跳象脚鼓舞、一半跳甩手摆舞，另加一男子在中心高台击巨型大鼓舞动、男子多人尾随女子起舞的安排，布景加入竹林、寨门、佛房、神柱、寨桩等环境、风俗标志物代表的拉祜古老文化内容，使该舞的内涵大大延展，艺术性获得淋漓尽致发挥，传统摆舞犹如换了模样，给人以视野大开之感。彝族《灯弦舞》、彝族《彝人钹风》、布朗族《田拱纪桑看》（蜂桶鼓舞）、苗族《嘎蒙卡兜》（青年甩手转身舞）、傈僳族《傈僳邓时阿拨然》（庆丰收吃手抓饭风俗舞）、彝族《维录姑》（撒尼女子绣花舞）、哈尼族《打地鼓》等节目亦然，在形式运用上都有令人愉悦的看点；二是留意于挖掘、推出新发现的少为人知的新类型。彝族《姆的馁》是一典型。“姆的馁”彝语意为跳哑巴，原是祥云县大营彝族民间驱鬼祈吉风俗中的一项巫师撵鬼逐邪跳跃的插曲，是一种带着人类早期色彩的原始舞蹈孑遗。当地在发掘、整理过程中，注意保护其充满“土气”的原质精华，对其略显凌乱琐碎的舞蹈动作元素作了恰当规络、提高：中心人物“大哑巴”（相当于巫师）手拿木研臼舂、磕、甩舞的主体动作设计，戴面具“小哑巴”（驱鬼者）众男子略侧上身弯曲臂膀一手抬高过头一手抬于胸前的基本塑型动作设计，涂绘颜面“女哑巴”（女驱鬼者）击皮扇鼓甩手侧身一跃然后转身轻跳的标志性动作设计等，不仅符合民间实况和情景需要，而且朴净利索，粗中有细，刚柔相济，别致出彩，使舞蹈从人物造型、动作构型编排、面具与鼓和研臼等道具的运用到整体舞队调度、气氛渲染等方面皆有恰如其分的表现。舞蹈充满个性，整体编排较精炼，民俗气氛与艺术感交融为一，表演敛放适度，既热闹喧腾又井然有序，全由当地农民出演，实属难得。该舞不仅是初次在歌舞乐展演舞台露脸，是第七届展演的一个满含新意的节目，而且是一个有价值的飞洒着古老流光的民俗艺术产物，为今后发掘、整理、提高、创编类似节目提供了可借鉴的良好经验。观众给予该舞以热烈掌声是理所当然的。 三，器乐类。彝族吹奏乐《唢呐吹绿黑惠江》、汉族民乐奏唱《小河涨水漫山沟》、傣族竹管乐演奏《傣族情调》、藏族弦乐演奏《弦子联奏》等值得称道。《唢呐吹绿黑惠江》演奏者是居住在保山市昌宁县珠街乡黑惠江畔的彝族农民，他们的唢呐乐在当地很有名气，民间红白喜事（即婚丧嫁娶风俗礼仪）少不了它。名气大、受欢迎的主要原因是其传统曲调丰富，有适宜于不同用途和场合的专门曲目，音韵动人，演奏技巧高超，演奏者分布在村寨乡镇，可随喊随到，有深广的群众基础。《唢呐吹绿黑惠江》由10名男子表演。节目集束民间技艺精华，对演奏队形、动作做了巧妙编排处理，最具吸引力的看点之一是演奏技艺超凡，10人虽各执一把唢呐，却并非吹奏、按孔皆由自己掌握，而是多用相互交错配对吹奏（即一人吹、另一人按孔），二人、三人联配或至10人连成一串进行相互“借嘴”“借手”配吹的方式，形式、动作颇具观赏性；之二是音韵极富魅力，除曲调悠扬、委婉、深情、动听外，演奏通过特殊技巧绝招，使乐曲犹如一股完整气链带出，中间听不出乐句断欠或有断气断音现象，旋律音声时而宏阔嘹亮，时而如言似诉，既震颤耳鼓，又沁人心扉，技艺精妙，令人惊叹叫绝。

哈尼族舞蹈《打地鼓》（红河州代表队）

哈尼族叙事长诗演唱《阿基.洛奇洛耶与迷扎.扎斯扎依》（普洱市代表队）

彝族古歌演唱《“梅葛”唉嘎里》（楚雄州代表队）

彝族民歌演唱《牧羊情歌》（昆明市代表队）

白族三弦弹唱《清清洱海水》（大理州代表队）

彝族舞蹈《姆的馁》（大理州代表队）

傈僳族舞蹈《傈僳邓时阿拨然》（怒江州代表队）

彝族演唱《查姆古歌》（楚雄州代表队）