看了这两个舞蹈节目，我很感动，特别是看现场演出，把我看得汗毛都竖起来了，很激动，心灵受到强烈的震撼。“打歌”很纯，很美，很纯朴，“阿尺木刮”韵律独特，舞台展示有气势，风格性很强，有层次感，两个节目都彰显出了民间舞蹈的非凡魅力，它们分别荣获全国“群星”奖金奖和全省歌、舞、乐展演的金奖，当之无愧！
    为什么会成功，为什么会有那么强烈的艺术感染力和震撼力，我从三个方面谈谈自己的感受。
    一、纯粹的民间风格
    有位艺术大师说过一句话：艺术中最不朽的是风格。我认为民间舞蹈的风格更为重要，舞蹈风格是靠韵律来体现。当然，还包括它的音乐、服饰、表现形式、地域特色和审美取向。
    这两个节目的编导，最可贵的一点就是，对我们优秀宝贵的文化遗产存有一种敬畏之心和强烈的保护意识，对我们老祖先祖祖辈辈、世世代代流传下来的传统舞蹈千百年来形成的民间风格，没有轻易地去动它、去改变它或异化它，因为这些独特的舞蹈韵律动作和节拍是我们现在想象不出来、编导不出来的，“打歌”里双臂随身甩动，蹬腿转腿、跺脚转身、拍手等等动作，那么古朴，那么优美，那么协调，那么有韵味！“阿尺木刮”里点头送脖的动作那么独特，韵律那么漂亮，模拟羊群的甩动羊角、转身跳跃等动作那么生动、形象，那么鲜活，乡土气息那么浓郁。还有载歌载舞、自娱自乐的表现形式等等，我们的编导编得出来吗？音乐家作得出来吗？服装设计师设计得出来吗？所以，我们没有任何权力去破坏它，只能老老实实，原汁原味，纯之又纯地把它们继承和保留下来，并呈现在舞台上。这两个节目，由于风格的纯朴，韵律的独特，它的民族属性也就很鲜明，“打歌”一看就是大理巍山的彝族，而不是红河的、楚雄的；“阿尺木刮”一看就是迪庆的傈僳族，而不是保山的，红河的。民间艺术风格与演员的表演也有很大关系，“打歌”、“阿尺木刮”的演员表演非常质朴、自然、亲切，是发自内心的一种民族情感的表达，真实感人，他们是用心在跳，用生命在舞。有些东西专业演员可以模仿动作，但韵味、情感却是表达不出来、感觉不出来的。我参加了云南首届新农村文艺会演的评委工作，那些农民演员的真实情感，深深打动了我，我曾经说过，看了业余的，就不想再看专业的，有的创作节目脱离生活的“根”，胡编乱造，严重脱离民族的“源”；有的专业演员在舞台上挤眉弄眼、矫揉造作，使人看得肉麻。我们在舞台上展演的时候，要坚持用当地自己的民族民间演员和艺人，像这两个节目一样，使之风格更为纯粹。
    现在，我们有很多节目，看不出它的民族属性，不知道是哪个民族，有的编导就这样，只要动作好看，管它什么民族都争来为我所用，结果搞得不伦不类。比较典型的蒙族舞蹈表现摔跤手的动作，就是比较粗犷的晃肩行走的动作，现在藏族，彝族，傈僳族，佤族，景颇族等男性舞蹈中都出现过，只有温柔的傣族没用了。我认为这是一种对民族民间舞蹈不尊重、不负责的做法，我们一定要像这两个舞蹈一样，回归到民族风格、民族属性更为纯粹的高度上来，才能展现出我们各民族民间舞蹈非凡的艺术魅力。
    二、适度的艺术加工或巧妙的艺术处理
    这两个舞蹈在从广场走向剧场，从田野走向舞台，从民间走入殿堂的过程中，编导找到了一个结合点，就是在保留纯粹的民间风格的基础上，应用了一些艺术手段进行适当的艺术处理。比如，在舞台调度、队形变化、画面构图方面，“阿尺木刮”开场的画面就设计得很漂亮，在舞台右下角的坡形平台上，层层叠叠站着一群女演员，定点演唱，舞台上女演员们从各个位置边走边舞，陆续上场，然后分别到散状的几个点定点舞蹈，紧接着男演员又在这个舞蹈画面中流动着穿梭出场，舞台上显得很丰满，又很有层次感，山坡上有人唱歌，平地上有人舞蹈的傈僳人生活场景，舞蹈一开场就吸引了观众的眼球，抓住了观众的心，引起了极大的兴趣。
    在艺术处理中，最大的一点就是对比，“没有对比就没有艺术”。这两个舞蹈，在画面的动与静，节奏的快与慢，情绪的收与放，动作的强与弱等方面都做了很好的对比和比较，进行了巧妙的处理。最后的处理，坡台上又原地舞起来，满台都在动，有较强的艺术冲击力，开场与结束相呼应。还比如，“打歌”中，演员在欢快喜悦的舞蹈中，从各个角度逐步集中到舞台中央，形成一堆园形，双手相互搭肩，缓缓蹲下，静止画面，定格停顿，然后一个女演员从她们中间慢慢站起来，轻轻唱起了优美动听的巍山民歌，抒发着内心的情感，其它演员随着她一齐歌唱，这样的处理，紧接着，出现一段节奏强烈，动作奔放热烈、充满激情的打歌，真是舒服极了，美极了，把这个舞蹈推向高潮结束！
    “阿尺木刮”的艺术处理和对比性也很突出，开场时坡台上的静，舞台上的动就是鲜明的对比，然后在整个舞蹈中有轻重缓解的对比。同样的舞蹈动作，同样的音乐旋律，不一样的艺术处理，其中有两段印象比较深刻，一段是轻声的伴唱，轻柔的舞蹈；一段是音乐速度放慢，舞蹈幅度加大，体态从直身变为躺身，进一步强化了该舞蹈的动律特征和风格特色，从而产生不同的视觉效果，满足观众的审美愉悦。
在运用一些艺术手段和艺术处理中，不管怎样变化，编导始终把握住万变不离其宗，它的风格没有变，动作没有变，韵律没有变，音乐旋律没有变，并从头到尾贯穿始终，两者之间找到一个比较好的结合点，编导要付出许多心血和聪明才智，同时也能体现出一个编导的艺术功力和民族文化底蕴。
    三、令人振奋的民族精神实质
    民间舞蹈的自娱性，是其精神本质所在。人们通过自娱自乐的民间舞蹈来宣泄情绪，表达情感，相互交流，传承文化，展现生活。从中就体现了这个民族的品质，精神实质，感情力量，所以它具有强大的生命力！
    这两个舞蹈，让本土的民族演员在舞台上唱自己的歌，跳自己的舞，抒发自己的民族情感，展示自己民族的优秀文化，所以演员本身就有一种自豪感，他们传达给观众的除了审美愉悦外，就是这个民族的精神实质！成功的民族舞蹈，可以让观众引起很多联想，会想到这些居住在高寒山区的民族群众，无论生活多么贫困、多么艰辛，他们都能积极面对，都能乐观向上，都能和谐相处，团结奋进。他们充满对未来美好生活想往与追求，他们拥有自己民族的精神财富，他们热爱自己的民族，守护自己的精神家园、自己的民族文化，充分享受自己的精神生活，体现出一种强大的民族凝聚力和民族精神实质。
    最后希望在座的编导 ，能从中受到启发，在第七届歌舞乐展演中，充分发挥你们的聪明才智，展示你们的艺术才华，编排出更多更好的民间舞蹈，取得好成绩。

文章：刘太平（云南省非物质文化遗产专家委员会委员）